METAL NAVIDEÑO

Por fin ha llegado ese momento del año con el que sueña cualquier metalero de verdad: ¡¡La Navidad!! Días repletos de luces y felicidad, días de ponerse hasta el culo de comida y bebida, días de vagabundear desesperado por abarrotados centros comerciales gastando pasta como si no hubiese un mañana... Y todo ello, por supuesto, para honrar la memoria de nuestro salvador Jesucristo.

Esperamos que no seas uno de esos amargadetes que creen que estas fiestas son solo una excusa barata para adorar al dios pagano del consumismo. Sin duda olvidas el verdadero sentido de estas fechas: poder compartir mesa y reconciliarte con familiares a los que no soportas y evitas ver durante todo el año y, sobre todo, la ternura en la sonrisa de los niños grandes cuando intuyen a los camellos acercándose por el horizonte.

En Diablorock cuidamos de ti amigo, y como sabemos que has sido un niño bueno y queremos que estas sean tus mejores navidades te traemos un puñado de villancicos, para que animes tus fiestas en familia.

¡¡Felices Fiestas!!

ALICE COOPER – SANTA CLAWS IS COMING TO TOWN

Todo un clásico en estas fechas. Hay que reconocer que está gracioso el juego de palabras con Santa Claws (Claws = Garras). Qué cachonda la tía Alicia.

KORN – JINGLE BALLS

En conmemoración de estas entrañables fechas los de Bakersfield se pasan al death metal. No dudamos que a tu abuela le encantará este tema.

VENOM – BLACK XMAS

Por las pintas que lucen estos tipejos me da que no les va mucho lo de celebrar la navidad. Pero bien que la han cogido de excusa para sacarse del saco de los regalos este temazo.

HELLOWEEN – WHITE CHRISTMAS

Los alemanes viven un momento dulce, recogiendo las mieles de su legado en una triunfal gira de reunión. Pero hace ya algún tiempo también nos regalaron esta tonada para felicitarnos las fiestas.

HALDFORD – OH HOLY NIGHT

Todos sabemos que cuando el gran Rob Halford abandonó Judas Priest fue para hacer por fin aquello con lo que siempre había soñado: grabar villancicos.

LEMMY, GROHL & GIBBONS – RUN RUDOLPH RUN

¿Quién no se pondría cachondo viendo a Lemmy descender por su chimenea? Pues aquí lo hace, escudado por dos de sus renos, Dave Grohl y Billy Gibbons, y versioneando a Chuck Berry. ¡Corre Rudolph, corre!

PAUL DIANNO (IRON MAIDEN) – ANOTHER ROCK AN ROLL CHRISTMAS

Paul DiAnno, primer cantante de la doncella, también se sube al carro, o mejor dicho al trineo, después de que sus compañeros le regalasen el despido por navidad. Ho ho ho.

STEVE VAI – CHRISTMAS TIME IS HERE

A lo mejor no quieres a un sucio melenudo gruñendo durante tu cena de nochebuena. Lo entendemos y compartimos. Por eso aquí tienes este bello villancico instrumental. Sacado de un disco de virtuosos llamado Merry Axemas, de escucha obligada para quien le guste el guitarreo.

KING DIAMOND – NO PRESENTS FOR CHRISTMAS

Al pobre King Diamond no le trajeron ningún regalo por navidad, se ralló y compuso esto.

SOCIEDAD ALKOHÓLIKA – FELIZ FALSEDAD

Si hay un villancico por excelencia dentro de la cultura de este nuestro querido país, sin duda se trata de este temazo de los vitorianos. Su mensaje es algo pagano, pero se lo perdonamos porque la canción tiene ritmo.

Este texto se escribió originalmente para la web Diablorock:

https://diablorock.com/2018/12/22/navidadnegra-navidad-10-temas-para-reconciliarte-con-santa-claus/

MÚSICA: LO MEJOR DEL AÑO 2018

Cada vez que toca repasar lo mejor del año uno se da cuenta de lo inabarcable del panorama. Una cantidad abrumadora de discos y conciertos y un tiempo muy limitado para disfrutarlos. Quizás estemos demasiado bombardeados de material, pero lo bueno es que este hecho confirma las enormes cantidades de talento que se agolpan ahí fuera, y eso siempre será motivo de celebración y esperanza para los que disfrutamos con cierto tipo de música. Una vez asumido que es imposible dar a basto, y que sin duda muchos trabajos no han sido todo lo visibles que merecerían, destaco lo siguiente de la pequeña parte que he tenido la suerte de disfrutar.

TOP 10 DISCOS.

10 – JONATHAN DAVIS. Black Labyrinth: El mil veces pospuesto debut de la voz de Korn llegó finalmente, y aunque el resultado final es un poco irregular ha dejado buen sabor de boca. Aún sin salirse del todo de su zona de confort es lo bastante variado para diferenciarse de su banda principal. Un disco que encima gana con las escuchas.

9 – GOST. Possesor: No confundir con la banda del Cardenal Copia. Lo que tenemos aquí es un tremendo y oscuro disco de synthwave, que además cuenta con suficientes elementos e influencias como para agradar a aficionados de diversos géneros.

8 – LYCHGATE. The Contagion in Nine Stepts: Una de las maravillas de este año en el campo extremo. Doom, black y progresivo se mezclan con toques barrocos y teclados atmosféricos para crear uno de los discos más emotivos del año.

7 – RIVERS OF NIHIL. Where Owls Know My Name: Todo un festín de death metal técnico y progresivo lo nuevo de los americanos. Composiciones complejas y virtuosismo a raudales para satisfacer a los más exigentes del género.

6 – IMPERIAL TRIUMPHANT. Vile Luxury: Un disco de difícil escucha, arduo y complejo, recomendado solo para valientes, en el que se mezcla con maestría el black más caótico junto a unas deliciosas pinceladas de free jazz y música de vanguardia. Toda una oda a una sociedad en decadencia.

5 – GHOST. Prequelle: Un trabajo notable, qué duda cabe, pero quizás algo decepcionante para quienes esperábamos una versión más oscura de Ghost. Su vena descaradamente comercial no debe restar mérito a unos temas pegadizos hasta decir basta.

4 – TRIBULATION. Down Below: Composiciones sólidas y sencillas, pero con la calidad suficiente para agarrarte con la primera escucha y no soltarte hasta el final. Quizás el mejor y más accesible trabajo de la banda.

3 – JUDAS PRIEST. Firepower: Mucho se ha escrito sobre el triunfal regreso de la mítica banda. Un disco de puro metal con una calidad que ya nadie se esperaba, en el que sin duda el buen hacer de Andy Sneap habrá tenido mucho que ver.

2 – ZEAL & ARDOR. Strage Fruit: Su primer disco no me entusiasmó, y no comprendía el hype de algunos con la banda. Pero con este Strange Fruit no queda más que rendirse a la evidencia: uno de los discos más disfrutables del año y una mezcla de géneros fresca y sorprendente.

1 – VOIVOD. The Wake: El mejor disco del año en mi opinión y un paso más en la tremenda carrera de una banda a todas luces menospreciada. Todo en este disco funciona como un reloj, todas las piezas encajan: composición, instrumentación, producción. Un viaje alucinante para disfrutar de principio a fin, gracias a una coherencia interna que no veía desde hacía años. Bravo.

MEJOR RIFF & MEJOR CANCIÓN.

VOIVOD – Iconspiracy

DEBUT DEL AÑO.

VEIN. Errorzone: La banda americana de hardcore ha entrado como un torbellino en el panorama discográfico con un estupendo y furioso debut de menos de media hora, en cuya fórmula destaca la reivindicación de un género tan ninguneado como importante en la evolución del metal como fue el nu metal noventero.

TOP 5 CONCIERTOS.

5 – NIFELHEIM. Swr Barroselas Metalfest: Increíble, enérgica y emotiva descarga de una de las bandas más míticas del black. Tendrán visión túnel, pero están convencidos de lo que hacen y ponen toda su energía en ello.

4 – METALLICA. Wizink Centre: Una de las bandas más míticas de la historia del metal regresaba para deleite de sus seguidores. El tiempo pasa, pero un más que correcto estado de forma y el espectáculo de verlos nuevamente en pabellón cerrado les hace merecedores, una vez más, de figurar en lo más alto.

3 – GHOST. Resurrection Fest: Mucho se habla del relevo a las grandes bandas, y en medio de todo este debate la banda de Tobias Forge se ha posicionado en tiempo récord en lo más alto. El espectáculo que dieron en Viveiro debería bastar para despejar las posibles dudas.

2 – AVENGED SEVENFOLD. Download Festival: Otros que parece tengan que demostrar su estatus a cada paso que dan. Pero ellos lo hacen encantados, con un espectáculo a la altura de los grandes y una pericia técnica al alcance de pocos. Todas las críticas respecto a que encabezaran uno de los días del festival quedaron silenciadas para cualquiera que viese el concierto despojado de prejuicios.

1 – IGORRR. Resurrection Fest: O los amas o los odias. Yo los amo, por su original propuesta y tremenda calidad, y por ser capaces de montar una actuación espectacular y muy emotiva sin echar mano de efectos pirotécnicos, y encima a plena luz del día.

MEJOR FESTIVAL.

RESURRECTION FEST: A pesar de contar con la cabecera más polémica de su historia, el festival gallego no solo salvó los muebles, sino que nos dejó otra edición de actuaciones memorables e impecable organización. A seguir creciendo.

TOP 3 VOCALISTAS

3 – DENIS «SNAKE» BELANGER (Voivod): Al igual que sucede con gente como Lemmy o Mustaine, Snake no es un cantante que destaque por su técnica, pero sí por su tono y estilo personal. Su trabajo en The Wake le hacen merecedor del podio sin lugar a dudas.

2 – ROB HALFORD (Judas Priest): Que a día de hoy, con 67 años, el bueno de Rob esté en mejor estado de voz que hace una década es todo un misterio. Pero ahí están los resultados, con un magnifico nuevo disco y una actuación memorable en el Download Festival.

1 – TATIANA SHMAYLUK (Jinjer): Jinjer es otra de las bandas que van subiendo como la espuma, gracias sobre todo a un trabajo incesante en la carretera. La voz de Tatiana está llamando la atención desde hace tiempo por su amplio registro. Eso, junto a su poderosa presencia escénica y un tremendo magnetismo, van a conseguir que Jinjer sea una de las bandas de las que más se hable los próximos años.

TOP 3 GUITARRISTAS

3 – SYNYSTER GATES (Avenged Sevenfold): Un guitarrista ultra virtuoso y técnico a la par que con gusto. Un freak de la guitarra que ha abierto este año su escuela de guitarra online. Y por si fuera poco también es el solista de una banda que ha encabezado los grandes festivales de este año. ¿Se necesitan más pruebas?

2 – SLASH: No sabemos si es porque su ex mujer le ha dejado en calzoncillos o porque, como él afirma, lo único que le gusta hacer todo el día es tocar la guitarra. En cualquier caso el legendario músico ha sacado tiempo de su chistera para encabezar una de las giras más mastodónticas de los últimos años, así como para grabar un disco de rock desenfadado con su proyecto paralelo.

1 – DAN «CHEWIE» MONGRAIN (Voivod): Su trabajo, tanto en la rítmica como en la solista, en el último trabajo de Voivod es, sencillamente, asombroso. Además lo ha defendido totalmente en sudorosos conciertos en locales de mediano aforo.

TOP 3 BATERÍAS

3 – DIRK VERBEUREN (Megadeth): Dirk, junto a Kiko Loureiro, han aportado la energía y frescura necesarias para una banda con signos de agotamiento tras 35 años de carrera. Después de lo visto en los conciertos nos atrevemos a augurar que el próximo disco de la legendaria banda, que se espera para el año que viene, será bastante notable gracias a su aportación.

2 – BROOKS WACKERMAN (Avenged Sevenfold): La pieza que le faltaba a la banda y alguien digno de sentarse en la banqueta de The Rev, poniendo broche final a una triunfal gira de dos años.

1 – MACIEJ «DARKSIDE» KOWALSKI (Mgla, Kriegsmachine): Hipnótico y asombroso el trabajo del músico en el último disco de la banda polaca de Black Metal Kriegsmachine. Ha conseguido que un buen álbum se transforme en sobresaliente a base de ritmos imposibles.

TOP 3 BAJISTAS

3 – DUFF MCKAGAN (Guns n' Roses): Duff «El Economista» sigue siendo el pegamento que mantiene unida la banda de las pistolas y rosas. Esperemos que utilice sus dotes diplomáticas para traer nueva música de los guns pronto.

2 – BILLY SHEEHAN (Sons of Apollo, Mr.Big): Otro viejo conocido que este año se ha dedicado a repartir elegancia y virtuosismo a raudales por los escenarios de medio mundo.

1- EUGENE ABDIUKHANOV (Jinjer): Ya hemos comentado que se va a hablar mucho más de Jinjer, y no solo por la espectacular Tatiana. Aunque no atraigan tantas miradas, la banda está compuesta por músicos de gran calibre. Entre ellos destaca su asombroso bajista, que no solo aporta virtuosismo a la música, sino que también se encarga de gran parte de la gestión del grupo.

GRUPO DEL AÑO

GHOST

Ríos de tinta han corrido este año sobre la banda de los monjes. Un problema financiero los llevó a juicio, terminando con el secretismo sobre quién se ocultaba tras las máscaras. Pero el cerebro de todo esto, Tobias Forge, no solo salió airoso del entuerto, sino que además ha publicado otro disco, que aunque con recepción dispar entre sus fans, le ha aupado a nuevas cotas, asaltando las listas de éxitos y cerrando el año llenando recintos de gran aforo. Una de las grandes promesas se ha vuelto ya una realidad, le pese a quien le pese. Sin duda ha sido el año de Ghost.

DISCO Y CONCIERTO MÁS ESPERADO DE 2019

SLIPKNOT

Se espera nuevo disco de los enmascarados este año, y ya hay calendario de gira. Pasarán por nuestro país en verano, tras una ausencia de diez años. Y en concreto su fecha en el Resurrection Fest promete ser apoteósica, no en vano son la banda más pedida en la historia del festival.

Este texto se escribió originalmente para la web Diablorock:
https://diablorock.com/2018/12/19/lo-mejor-de-2018-a-juicio-de-carlos-s-odklas/

EL BAZAR BIZARRO DE DIABLOROCK (VOLUMEN IV)

Sed bienvenidos de nuevo, pobres incautos, a nuestra pequeña tienda de los horrores, en la que intentamos reivindicar el trabajo de bandas novedosas, originales o de culto dentro de la música rock y metal, siempre dentro de su variante más experimental. Bandas que trascienden géneros y buscan siempre ir un paso más allá. Reivindicamos a los locos, a los inconformistas...

Como siempre os hemos preparado un suculento menú de cuatro platos igual de dulce que de picante. Te traemos el black metal hipnótico y psicodélico de Oranssi Pazuzu, el proto djent de Sikth, el repetitivo y melancólico drone metal de Earth, y uno de los grandes abueletes y padrinos absolutos de lo bizarro, el enorme Screamin' Jay Hawkins. Que lo disfrutes.

Te recordamos que puedes revisar las anteriores entregas del Bazar Bizarro en este enlace:

ORANSSI PAZUZU

Formados en 2007, y con cuatro discos ya en el mercado, nos encontramos ante una de las bandas de metal extremo que más está dando que hablar en el panorama underground actual, gracias a su propuesta musical fresca y de una calidad tremenda. Su sonido se suele catalogar como black metal psicodélico, etiqueta que por su mero nombre ya debería, al menos, despertar nuestra curiosidad.

Es lógico que en la búsqueda del santo grial que para cualquier banda supone dar con un sonido propio y una propuesta original se mezclen diversos géneros e influencias, táctica que a veces llega a buen puerto y a veces no. En el caso de Oranssi Pazuzu podemos decir, sin ningún género de dudas, que han sabido hacerlo de forma magistral, dando con un sonido que resulta poderoso, vistoso y profundo, sin resultar en absoluto forzado. Su cóctel de oscuro black metal, mezclado con toques de rock psicodélico y música progresiva, se despliega en todo su esplendor en unas composiciones retorcidas e hipnóticas, que logran agarrarte y sumergirte totalmente en su atmósfera. Unas composiciones que además cuentan con una envidiable coherencia interna, dando lugar a una música que a pesar de su complejidad no resulta en absoluto difícil de digerir. Sus discos inundan nuestros oídos y fluyen de manera asombrosa gracias a un uso de las dinámicas que pocas bandas actuales pueden alcanzar con tanto acierto. Por ello no es en absoluto sorprendente encontrar a gente de muy variados gustos musicales entre su creciente número de adeptos, lo que significa que han conseguido trascender géneros, otro objetivo complicado y muy valioso para un grupo musical y que prueba nuevamente el buen hacer de su propuesta.

Con discos totalmente sobresalientes como Valonielu (2013) o Värähtelijä (2013), somos muchos los que observamos con entusiasmo cada nuevo movimiento de los finlandeses, una banda que, aunque se sitúa en las antípodas de la comercialidad, está destinada a crecer de forma irremediable.

Si aún no has tenido el placer de descubrirlos te aconsejamos que busques un lugar cómodo y tranquilo y te prepares para dejarte arrastrar a continuación por esta espiral sonora, te prometemos que te llevará hasta lugares lejanos y exóticos, colmados de una extraña e insólita belleza. Disfruta del viaje.

SIKTH

Sikth es una banda inglesa formada en 1999 que está considerada como una de las formaciones que ayudaron a dar forma a un nuevo género musical, conocido como djent metal, que viviría un enorme auge unos cuantos años después. Aunque no suelen ser tan reivindicados como por ejemplo los suecos Meshuggah, una revisión atenta a sus trabajos deja clara su originalidad e importancia en la consolidación de este nuevo sonido.

Tras un par de prometedores EP la banda debutó discográficamente con el disco The Trees Are Dead & Dried Out Wait for Something Wild (2003), trabajo sobresaliente en que se apreciaban influencias del rock progresivo, el thrash y el hardcore, mezclado con otras influencias más novedosas como el funk rock, el pop y la música experimental. Revisando el disco en la actualidad no resulta tan sorprendente, pero en su momento era una propuesta con un sonido bastante inexplorado, que los hacía parecer una especie de versión de Primus puesta de esteroides, o unos System of a Down con mucha más pericia técnica. Encontramos en este disco una alocada manera de entender los ritmos y, sobre todo, una inventiva tremenda por parte de los guitarristas Dan Weller y Graham Pinney. Todos los elementos que llevarían años más tarde al auge y popularidad del djent, con bandas como Periphery o Tesseract a la cabeza, están ya presentes en este debut de la banda de Watford.

En el año 2006 publicaron su segundo trabajo, titulado Death of a Dead Day, otra maravilla que no bajaba en absoluto el nivel visto en su debut. Un disco que seguía en la senda de exploración y consolidación de un nuevo sonido y que resultaba aún más agresivo que su predecesor, con temas que te dejaban totalmente descolocado, como Bland Street Bloom, que abría el disco, o la sobresaliente y alocada Summer Rain, todo un temazo repleto de inesperados cambios de ritmo y dibujos de guitarra originales al máximo.

Por desgracia la banda parecía encontrarse un poco en tierra de nadie y lejos de alcanzar la relevancia que sin duda merecían. Esto desembocó en la marcha de sus dos cantantes en el año 2007. La dificultad de encontrarles sustitutos, así como el agotamiento acumulado, dieron desgraciadamente al traste con el proyecto, partiendo sus miembros en busca de nuevos horizontes.

Por suerte unos años más tarde, concretamente en 2014, la banda anunció un concierto sorpresa de reunión en el marco del Download Festival, al que siguieron otra serie de conciertos en diversos festivales. La buena acogida de dicha reunión y la reivindicación de su trabajo por parte de los nuevos seguidores del sonido djent hicieron que la banda tomase la decisión de ponerse nuevamente en marcha, girando de forma constante y editando un nuevo trabajo, The Future In Whose Eyes? (2017). Esperamos que esta vez se queden definitivamente y alcancen el estatus que merecen como una de las bandas capitales en la evolución del sonido metal en el nuevo milenio.

EARTH

Si con Sikth reivindicamos a una de las bandas pioneras del sonido djent metal, con Earth hacemos lo propio respecto al sonido drone metal (etiquetas, etiquetas...)

La banda fue formada en Washington a finales de los 80 por el guitarrista Dylan Carlson, cabeza pensante y único miembro que se mantendría fijo en una banda con multitud de cambios de formación a lo largo del tiempo. El nombre de Earth es un guiño al primer nombre que tuvo la banda Black Sabbath, con los que compartían la visión de crear una música basada en los riffs lentos y distorsionados. Una influencia más que evidente en su primer EP del año 1991 titulado Extra-Capsular Extraction, que contaba con la colaboración a las voces de ni más ni menos que Kurt Cobain, lider de Nirvana y gran amigo de Carlson (es bien conocida la anécdota de que fue Carlson quien compró la escopeta con la que el malogrado mártir del grunge se volaría la tapa de los sesos).

A diferencia de Sabbath, Erath apostaba por una música de carácter principalmente instrumental, basada en las atmósferas opresivas creadas por los ritmos extremadamente repetitivos y densos. Todo esto se puede escuchar en sus trabajos Earth 2: Special Low Frequency Version (1993) y Phase 3: Thrones and Dominions (1995), trabajos capitales para entender la evolución de los sonidos doom y drone.

La banda, aún a pesar de los constantes cambios en la formación, se mantuvo más o menos activa hasta el año 1996, momento en el que Carlson decide poner un punto y aparte para explorar otros terrenos. Regresó casi una década más tarde con una nueva versión de Earth en la que seguían presentes la mayoría de elementos de su sonido, pero añadiendo más color con una mayor presencia de otras influencias como el country, el jazz y el folk. En esta segunda etapa de la banda seguimos encontrando trabajos notables como las dos partes de Angels of Darkness, Demons of Light (2011 y 2012) o las regrabaciones presentes en Hibernaculum (2007)

Si el cuerpo te pide perderte en una música ambiental que te lleve a terrenos lentos y melancólicos Earth es tu banda.

SCREAMIN' JAY HAWKINS

En los años 50 el mundo de la música era completamente distinto. Términos como drone metal o djent metal ni siquiera pertenecían al vocabulario de los escritores de ciencia ficción. Joder, ni siquiera existía el heavy metal. Era la época de auge y consolidación de una nueva música, juvenil y gamberra, conocida simplemente como rock. Un sonido fresco, con raíces en géneros como el country, el blues, el folk y el góspel, al que estaban dando forma artistas como Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Eddie Cochran o los reyes del rollo: Elvis Presley y Chuck Berry.

En medio de este efervescente panorama apareció un tipo alto y negro, de aspecto estrafalario, vestido con pieles de leopardo y serpiente, cuero rojo y collares de huesos humanos, cantando sobre amor y brujería, que respondía al nombre de Screamin' Jay Hawkins (aunque su verdadero nombre era Jalacy Hawkins).

Su single I Put a Spell on You (1956), entró como un torbellino en las listas de éxitos, catapultando a Screamin' directo a la fama y dando lugar a una de las grabaciones más míticas dentro de la historia de la música rock. Por desgracia fue un éxito relatívamente efímero, que no fue igualado ni de lejos por ninguna de sus múltiples grabaciones posteriores.

Si bien, a parte del mencionado single, el legado de Screamin' no es especialmente espectacular en cuanto a grabaciones, no podemos decir lo mismo de su actitud y puesta en escena. Estamos hablando de un tipo que, en plena época del puritanismo más férreo, salía a escena metido en un ataúd, rodeado de una imaginería propia de la magia vudú, vestido con ropajes estrafalarios y soltando llamaradas por los dedos. Algo sin duda en las antípodas de la puesta en escena de, digamos, Buddy Holly. Revisar los antiguos vídeos de sus actuaciones es una experiencia entrañable y se puede considerar, sin ningún género de dudas, como el nacimiento del shock rock, que décadas después elevaría la carrera de artistas como Alice Cooper, Ozzy Osbourne o Marilyn Manson. La peculiar forma de cantar de Screamin' Jay Hawkins, totalmente novedosa y llena de recursos (su sueño siempre fue ser cantante de ópera), repleta de balbuceos y extraños gritos (fruto también de diversos estados de ebriedad todo hay que decirlo), marca también un punto de inflexión y sirve de indudable influencia a multitud de músicos posteriores, desde Mick Jagger hasta Mike Patton pasando por King Diamond.

Un loco, un visionario, todo un genio de increíble talento, pero ante todo un increíble showman, que exprimió la vida al extremo (se rumorea que dejó desperdigados más de 40 hijos) y que merece un estatus fijo al lado de Elvis como uno de los creadores de la puesta en escena contemporánea y la idea de frontman dentro de la música popular.

Como dato curioso: una de las últimas apariciones de Screamin' Jay Hawkins fue haciendo un pequeño papel de brujo en la película Perdita Durango (1997) del director español Alex de la Iglesia.

Dondequiera que estés, gracias por todo maestro.

Texto escrito originalmente para la web musical Diablorock:
https://diablorock.com/2018/11/21/el-bazar-bizarro-de-diablorock-volumen-iv/?fbclid=IwAR0oqA5Lk3lhMEPCkIZ_tpsGQVjnnYdE7yel4QV6aTZZ5q5YbGra3Uc3svg

MENSAJE OCULTO

Así estamos, a la deriva en este viaje iniciático que termina con un chasquido. Todas tus caras desfilan ante ti, y todas son máscaras. A veces da la impresión de no estar en el lugar indicado, vagamos como esperando algo que no termina de llegar. Más nada ha de llegar más importante que el ahora, sea como sea, el ahora es lo importante. Haz lo que tengas que hacer ahora. Disfruta del ahora. Sufre el ahora. Aprende.

No pongas ninguna esperanza en los otros. Aspira a todo pero sin esperar nada. Habrá sorpresas. Siempre las hay. Déjate sorprender habiendo esperado lo más bajo e intrascendente de los otros. Deja que te sorprendan siendo consciente de que pocos lo harán.

Pues esta senda es solitaria. Este paseo entre asfalto bajo el cielo es solitario.

Tú haces que la hierba sea verde y la sangre roja. Las riendas de tu mente están ante ti. Elige el equipaje que quieras llevar contigo en cada momento. Suelta todo el lastre posible. Eres lo que creas y lo que creas se expande ante ti.

Ese dolor y vacío en lo más profundo de tu alma está ahí por algo.

Muchas veces solo querrás prenderle fuego al mundo, parecerá que cualquier ser que ose dirigirte la palabra merece morir. Esa rabia, esa ira incontrolable, no procede de ti. Procede de un mundo a la deriva. Son los demonios jugando con tu alma. Te arponean. No dejes que venzan. No dejes que te infecten.

Eres un diamante. Un complejo e improbable cúmulo de sucesos. Tienes una responsabilidad contigo mismo, con nadie más. La misión de dar forma a ese diamante en bruto, de pulir su superficie hasta crear la más hermosa joya.

No tienes por qué mendigar nada. No te arrastres. No eres un gusano. Si te arrastras solo conseguirás que te pisen. No te rebajes. Nada es verdaderamente necesario para este juego excepto la fe en ti mismo.

Da siempre la mano, saluda. La intensidad y forma dependen de ti. Pero muéstrate amable y cortés, pues es un símbolo de elegancia e inteligencia. Pero eso sí, fija muy bien el límite de tus relaciones. Recuerda que la verdadera entidad del otro nos permanece siempre oculta.

Se silencioso y analítico con tu entorno. Intenta que nada te coja desprevenido. Danza junto al caos, juega con él.

Extracto de "Mensaje Oculto". Próximamente.

CRÍTICA RXYZYXR - II OF V

Tras este extraño nombre se esconde una misteriosa banda rusa formada en el año 2010. En noviembre de 2012 editaron su debut, un disco titulado LMNTS, en el que encontrábamos una sólida formación que apostaba fuertemente por el llamado sonido djent, muy en auge en aquel momento gracias a bandas como Animals as Leaders o Periphery. En aquel disco había temas de una enorme calidad, como Polar Knights o Just Because, y aquellos aficionados al género que tuvieron la fortuna de toparse con el disco sonrieron de oreja a oreja al encontrar a una nueva banda que prometía mucho. Desgraciadamente tras la edición del disco y alguna pequeña gira nunca más se supo de ellos.

La poca repercusión de su trabajo, seguramente debida a una saturación de propuestas similares, y la dificultad de congeniar la vida familiar y laboral diaria con el esfuerzo que supone una banda de música, dieron al traste con la formación, para desgracia de la pequeña base de fans que estaban empezando a conseguir.

Tras años sin movimiento ni información de ningún tipo y con la banda aparentemente muerta de repente saltaba la sorpresa: la banda anunciaba a través de las redes sociales que había nuevo álbum en camino, y que llegaría en tan solo un par de meses. Sin mucha más información al respecto solo quedaba esperar para ver qué camino había tomado el grupo y su música y ahora, con su nuevo trabajo al fin disponible, confirmamos que sin duda ha habido profundos cambios.

Para empezar la banda ha pasado a ser un dúo, formado por los músicos Vasja Shikharev y Tyoma Mamay, que se han encargado de componer y grabar todo. Por otra parte la propuesta ha dejado la voz de lado pasando a hacer un álbum completamente instrumental.

Este cambio de rumbo se nota irremediablemente en su nuevo II of V, donde abrazan totalmente su lado más progresivo y ambiental en detrimento de su lado más metalcore. Para que nos entendamos, es un disco menos cañero y rabioso que LMNTS, enfocado para ser disfrutado de otro modo y crear otro estado de ánimo, por supuesto la ausencia de vocalista y lo que ello implica es clave para esto que comentamos. Se trata de un disco enfocado en el ritmo y los ambientes, donde destacan las guitarras, que van creando distintas atmósferas a base de riffs pesados y dibujos rítmicos de todo tipo. Es un trabajo que apuesta por el lado más atmosférico del sonido progresivo, y no por su variante de virtuosismo alocado. Sorprende la ausencia de intrincados solos y complicados pasajes de guitarra o teclado en favor de un buen puñado de riffs rítmicos y capas de dulces guitarras limpias o instrumentos de toda índole, como por ejemplo el acordeón en el tema Khibini, o el saxo en Refuse to Refract. El disco, por supuesto, sigue incluyendo pasajes poderosos y pesados, al estilo de los viejos RXYZYXR, como el inicio con Ode to the Lost Sword o en The Magic Circus of Captain Parnae. Pero encontramos nuevos y relajantes pasajes, de tono mucho más jazzeros, como los que conforman el tema Tandeen, y que dan una nueva dimensión a la banda.

RXYZYXR se han reinventado y ahora es un proyecto distinto, si el cambio ha sido para mejor o peor es algo totalmente subjetivo. Personalmente hecho de menos las voces y el aura de banda de su anterior encarnación, pero de igual modo no puedo negar que he disfrutado bastante de este II of V, un trabajo que hará las delicias de los amantes del progresivo instrumental y el sonido djent, y es que es imposible negar la calidad compositiva de temas como Tandeen o Khibiny, quizás los más novedosos en su espectro musical, así como de la totalidad del álbum en general. Debemos destacar también la cuidada producción, de sorprendente calidad para tratarse de un trabajo independiente.

En definitiva un buen disco (otro) de una banda a descubrir. Puedes empezar a hacerlo en este mismo momento escuchando o comprando su música a través del bandcamp del grupo:

https://rxyzyxr.bandcamp.com/

EL BAZAR BIZARRO DE DIABLOROCK (VOLUMEN 3)

Tras el periodo de vacaciones veraniego nuestro bazar bizarro vuelve a abrir sus puertas para que puedas darte una vuelta, inspeccionar el género y, con suerte, llevarte algo a casa que te ayude a sobrellevar el tan temido síndrome post vacacional con una necesaria dosis de locura musical.

En nuestra misión de acercar a nuestros lectores «bandas extrañas» que quizás desconocían, hemos preparado nuestro típico menú lisérgico de cuatro platos: de primero punk rock psicodélico de la mano de los legendarios Butthole Surfers. De segundo los prolíficos King Gizzard & The Lizard Wizard. De postre los imprescindibles Voivod con su metal cósmico. Y para finalizar un café y un puro bien negros de la mano de Xasthur.

Si no se te atraganta la cena esperamos que vuelvas por aquí a por más.

BUTTHOLE SURFERS

Con Butthole Surfers nos encontramos ante uno de los casos más claros de lo que es una auténtica banda de culto. Aunque nunca han sido muy conocidos entre el público general son toda una eminencia en el subsuelo, siendo mencionados y admirados por grandes e influyentes personalidades del mundo musical, así como poseedores de una discografía que se suele reivindicar como altamente influenciable en la gestación de algunas de las corrientes musicales posteriores más exitosas entre el gran público.

La historia comienza con la asociación de dos personalidades, Gibby Haynes y Paul Leary, dos tipos residentes en San Antonio, Texas, que al colisionar entre ellos se dieron cuenta que compartían una misma visión del arte y un trastorno mental similar.

Influidos tanto por el punk rock como por bandas psicodélicas experimentales como Captain Beefheart (de quienes hablamos en la primera entrega de esta serie), comenzaron a ofrecer actuaciones por su zona, haciéndose un nombre dentro de la escena underground tanto por su original propuesta musical como por el carácter alocado de la banda, bastante aficionada a las drogas psicodélicas, el humor negro y el desparrame en general.

Debutaron en 1983 con un EP titulado Butthole Surfers, tras el cual fueron encadenando actuaciones memorables, discos extraños producto de una experimentación cada vez mayor, así como todo tipo de rumores y habladurías sobre una panda de locos que provocaban el caos a su paso. Algunas de las historias que circulan sobre ellos son desternillantes, como su periodo como acosadores de la banda R.E.M. o su curiosa táctica de combatir el hambre a base de LSD.

Los cimientos de su base musical, como ya hemos comentado, se sitúa entre el punk y el rock psicodélico pero, como buena banda sin limitaciones que es, en sus discos podemos encontrar pinceladas de todo tipo de música: pop, country, electronica, noise, rockabilly... así como todo tipo de experimentos sonoros perpetrados en el estudio de grabación bajo la influencia de extrañas sustancias.

El reconocimiento pareció esquivarlos constantemente durante su carrera, hasta el año 1996 cuando, tras ser señalados por algunas de las grandes personalidades del sonido grunge como uno de los padres del género, lograron su primer éxito, colocando el disco Electriclarryland en el número 1 de las listas. Y ese momento, en el que por fin alcanzaban el ansiado éxito, fue el que eligieron para dejarlo, siendo así consecuentes con su modus operandi consistente en hacer todas las cosas al revés. Por supuesto más tarde volvieron al circuito musical porque necesitaban pasta para drogas.

KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD

Tras este peculiar y rocambolesco nombre se encuentra una de las formaciones más prometedoras dentro del panorama psicodélico actual. Esta banda australiana, formada en 2010, se caracteriza por ser tremendamente prolífica y, a pesar de llevar tan solo 8 años en activo, cuenta ya con nada menos que 13 discos publicados, todos ellos de una inusitada calidad. Tan solo el año pasado sacaron al mercado la friolera de 5 discos de estudio.

La cosa empezó, como viene siendo habitual, con unos amigos que se reúnen para pasar un buen rato haciendo música juntos, sin imposiciones ni premeditaciones. La química entre ellos resultó explosiva y la bola comenzó a rodar hasta llegar, a día de hoy, a hacer de ellos una de las golosinas por las que se pelean los festivales más chick del mundo, así como a brindarles por el camino una buena base de fieles, proclamando algunos de ellos que nos encontramos ante los sucesores ni más ni menos que de Radiohead en el campo de la experimentación y el riesgo.

Está fuera de toda duda que King Gizzard & The Lizard Wizard son un grupo de músicos con una inventiva tremenda, que están creando un lienzo sonoro original y arriesgado, sin buscar la comercialidad en modo alguno, y en el que puede entrar de todo. La banda intenta ofrecer cosas originales en cada lanzamiento, algo muy de agradecer teniendo en cuenta la velocidad con la que los sacan. Así, por ejemplo, en 12 Bar Bruise (2012) encontramos una buena muestra de rock garagero con toques grunge y punk, en Eyes Like the Sky (2013) nos sumergimos en música del lejano oeste o en Polygondwanaland (2017) podemos flotar a base de pura psicodelia progresiva. Entenderás al leer esto que escuchar a los Gizzard es una experiencia, cuanto menos, entretenida y diferente. Echales una oreja si no nos crees.

      

VOIVOD

Los putos Voivod. Una de esas grandes bandas de culto que no te explicas como no han llegado más alto en popularidad teniendo auténticos discazos y habiendo sido tan influyentes e innovadores en bandas y géneros posteriores. Un envidiable estado de forma y ambición compositiva que se mantiene hasta la actualidad, con un nuevo disco en el mercado, publicado hace tan solo unos días y titulado The Wake (2018), que ya aparece en las apuestas de la crítica especializada como firme candidato a disco del año. Pero empecemos por el principio.

Voivod se formaron en Quebecq, Canadá, en 1982. Dos años después lanzaron su primer trabajo War and Pain (1984). En este trabajo se aprecian unas influencias bastante evidentes de hardcore punk y NWOBHM, recordando en algunos momentos a bandas como Venom, Motorhead o Discharge. Este crudo y prometedor debut llegó en el mejor momento, con la creación y auge del sonido thrash metal, donde fueron inmediatamente colocados junto a bandas como Metallica, Slayer o sus fenomenales compatriotas Annihilator. Incluso a día de hoy mucha gente los cataloga como una banda de thrash metal, pero está claro que Voivod son mucho más que eso, y ya desde su segundo álbum Rrroooaaarrr (1986) se fueron desmarcando del resto de bandas de su género, añadiendo a su sonido toques más progresivos y originales, en gran parte debido al buen hacer de su guitarrista Piggy, un músico lleno de recursos que en ningún momento parecía querer imitar las probadas formulas del thrash imperante.

El punto más álgido en cuanto a popularidad lo lograron a finales de la década con el álbum Nothingface (1989), el único de su carrera que consiguió entrar en las listas de éxitos. A partir de aquí viven diversos cambios en su formación, con una temporada funcionando como trío e incluso otra breve etapa en la que contaron en sus filas con el célebre Jason Newsted, como parte de su deriva artística post-Metallica. A pesar de los bailes en la formación continuaron sacando discos de forma constante, algunos verdaderas joyas, como Angel Rat (1991), The Outer Limits (1993) Voivod (2003) o Target Earth (2013), este último ya sin la aportación de Piggy en las guitarras, tras su trágico fallecimiento en 2005.

Los elementos más reconocibles de su sonido son la rabia del thrash, la crudeza del punk y la innovación del progresivo, todo ello mezclado con un distintivo toque personal desplegado en la peculiar voz de Snake y el talento de Piggy. También suelen ser constantes sus temáticas líricas, que ahondan en la ciencia ficción y los mundos post apocalípticos y que vienen como anillo al dedo en algunos de los extraños y espaciales pasajes de sus composiciones.

Como apuntamos al principio, y a pesar de su indiscutible calidad musical, Voivod son una banda relativamente desconocida, y a día de hoy siguen pateándose salas de pequeño aforo y tocando en festivales por la tarde. Esperamos que su estupendo último trabajo, uno de los mejores de toda su discografía, y la celebración de nada menos que 35 años de carrera, ayuden a aupar un poco a la banda hacia niveles de popularidad más altos, algo que sin duda merecen.

Voivod, una de las grandes bandas de nuestra época, nunca lo suficientemente reivindicados.

XASTHUR

El género del black metal es sin duda un mundo fascinante, y es uno de los géneros que han vivido una mejor y mayor evolución y ramificación a través de los años. Ello se debe, en gran parte, al especial carácter de sus artistas, que suelen tener como bandera el huir de forma sistemática de la comercialidad y lo establecido. Y si hay algo verdaderamente establecido en el mundo del metal es el concepto de banda: un grupo de colegas que se reúnen con sus instrumentos, despliegan sus influencias y tratan, en un esfuerzo común, de lograr una propuesta atractiva que luego pueda ser mostrada al mundo para, con un poco de suerte, alcanzar cierto éxito y reconocimiento mediático. Pero, ¿qué pasa si disolvemos todo esto hacia algo artísticamente más puro? A la simple agonía del artista.

En 2012 el canal Noisey produjo un documental titulado One Man Metal, un interesante trabajo, de visionado bastante recomendable (no tendrás problemas para encontrarlo subtitulado en Youtube), que mostraba al mundo otra forma de hacer música. Presentando a tres «bandas» que en realidad eran tres individuos bastante torturados, que creaban su oscuro black metal en completo aislamiento y soledad. Estas «bandas» eran: Striborg, Xasthur y Leviathan.

Aunque cualquiera de ellas podría formar parte de este artículo hemos elegido a Xasthur, porque la figura de Scott Conner parece poseer un aura ligeramente más desolada que la de sus compañeros. Aunque evidentemente te recomendamos a los tres así como el visionado del mencionado documental.

El proyecto Xasthur comenzó a finales de 1995 en California. Aunque inicialmente Scott contó con el apoyo de otros músicos, pronto se dio cuenta de que su visión sería más pura si estaba realizada en completa soledad, pasando a hacerse cargo él mismo de todos los instrumentos y arreglos. Xasthur explora, de esta forma, la psique torturada de Scott, un tipo bastante tocado, de aspecto frágil y carácter tremendamente misántropo, que a través de la música hurga en sus sentimientos de desesperación y aislamiento, para dar lugar a un black metal profundo y depresivo como pocos, de música espesa y letras que dan vueltas a ideas sobre suicidio, muerte y desesperación. La alegría de cualquier fiesta.

   

Este texto se escribió para la web musical Diablorock:
https://diablorock.com/2018/10/04/el-bazar-bizarro-de-diablorock-volumen-3/

ALEISTER CROWLEY Y LA FILOSOFÍA DE THELEMA EN EL ROCK Y EL METAL

     Por algún tipo de extraña sincronicidad estamos viendo un repentino auge de la cultura de Thelema estos últimos meses. La prestigiosa cadena de televisión CBS ha estrenado recientemente una serie titulada Strange Angel, un recomendable biopic que versa sobre la vida y milagros de Jack Parsons, pionero de la ingeniería espacial y reputado Thelemita. Asimismo la editorial madrileña La Felguera, que hace un par de años sacó a la calle una cuidada reedición de El libro de la ley de Aleister Crowley, prosigue con su labor de expansión de las ideas thelemicas, editando hace unos días los diarios mágicos de Leah Hirsig, una de las principales mujeres escarlata de Crowley. Toda una golosina orientada a los completistas de esta curiosa corriente de pensamiento.

Por eso nos ha parecido una buena idea aportar nuestro granito de arena a la causa y llevar el tema a nuestro terreno. Para ello confeccionamos este artículo, que puede servir de breve introducción para aquellos que sientan curiosidad por este culto. Por supuesto somos conscientes de hallarnos ante un tema fascinante y muy complejo, en el que no pretendemos ahondar demasiado, por lo que solo daremos unas breves pinceladas a partir de las cuales el lector pueda seguir investigando por su cuenta si así lo estima.

Sabiendo que muchos de nuestros lectores se encontrarán ante un campo totalmente desconocido comenzaremos por lo básico: ¿qué es Thelema?

Etimológicamente Thelema viene del griego y significa Voluntad, y fue la palabra elegida por el prestigioso ocultista inglés Aleister Crowley para nombrar una nueva religión de creación propia, que aúna toda una serie de pensamientos de carácter místico, filosófico y religioso, así como un complejo ceremonial basado en las artes mágicas y el ocultismo.

El nombre de Crowley seguramente sí os sonará, y es donde podemos hacer la más evidente de nuestras conexiones, utilizando para ello al artista tótem de esta web, el gran Ozzy Osbourne, que dedicó al mago ingles uno de los temas más memorables de su discografía:

Edward Alexander Crowley nació en Inglaterra a finales del siglo 19. Tuvo la suerte de heredar una pequeña fortuna siendo muy joven, por lo que pudo dedicarse a viajar y hacer lo que quería con su tiempo, empleándolo para explorar el mundo y a través de ello su mente. Fue un reputadísimo escalador, consiguiendo conquistar algunas inexpugnables cumbres en los albores del alpinismo. Ya desde ese momento comienzan las historias escabrosas en torno a su persona, con un episodio muy turbio acaecido en una expedición para coronar el Kanchenjunga, la tercera montaña más alta del mundo. Agotados y ante las enormes dificultades que presenta la montaña la expedición decide retirarse, ante la negativa de Crowley, que los maldice y continúa su ascenso en solitario. La maldición surte efecto, provocando una avalancha que sepulta a los que deciden retirarse, ante la indiferencia de Crowley, que hace oídos sordos a los gritos de auxilio y agonía de sus compañeros. La aventura se salda con varios muertos.

Crowley, en sus continuos viajes, estudia y cultiva la magia y el ocultismo, fascinado e influido por figuras como Eliphas Levi (de quien afirma ser una reencarnación) o John Dee. Escribe decenas de libros, ingresa o funda logias como la O.T.O o la A. A. y acumula un saber y experiencia que hacen de él uno de los ocultistas más célebres de todos los tiempos. La de Crowley es una vida fascinante en la que vale la pena ahondar, si te interesa hay abundante material biográfico por las redes y en las librerías. Desde aquí recomendamos la biografía escrita por Martin Booth titulada Su satánica majestad Aleister Crowley.

 

Aleister Crowley relajándose en un lago en su etapa de escalador.

Para los simpatizantes Thelema es una religión. Las religiones tienen sus pilares en los llamados textos revelados, que es como se conoce a los textos escritos por hombres pero dictados por la divinidad. De esta forma los seguidores del cristianismo se apoyan en La Biblia, un compendio de libros (τὰ βιβλία = los libros), aparentemente legados por el mismo Dios. Thelema, por su parte, también cuenta con un texto sagrado en el que se apoya toda la creencia, este es El libro de la ley, escrito por Crowley, pero dictado por una entidad preternatural llamada Aiwass.

Como hemos dicho Crowley exploró profundamente los caminos de la magia, y aquí no estamos hablando de hacer la ouija con los colegas de risas (algo que nunca debería hacerse), sino de rituales extremadamente complejos, de metodología exacta y velada, encaminados a ponerle en contacto con todo tipo de entidades desencarnadas. Uno de sus rituales más comentados fue el que realizó en la mansión de Boleskine House. En esta casa, situada en el Lago Ness, Crowley se preparó para la realización de la peligrosa invocación del libro de Abramelín, destinada a contactar con los señores de la oscuridad. Crowley falló estrepitosamente, cometiendo la terrible imprudencia de dejar el ritual a medias, desencadenando con ello todo tipo de males para la zona así como para su persona. De hecho hay voces que proclaman que el famoso Monstruo del Lago Ness no es más que una entidad maligna liberada por la imprudencia de Crowley, como si se tratase de una de las abominaciones presentes en los textos de Lovecraft (De hecho Lovecraft también estaba muy familiarizado con el ocultismo, sus textos influyeron en la Orden Tifoniana y la conexión Crowley/Lovecraft ha sido ampliamente explorada por el escritor Kenneth Grant). El fracaso en la invocación dio lugar a todo tipo de sucesos extraños en la zona y dejaron marcada para siempre a la mansión de Boleskine House. (Una interesante revisión moderna y ficticia de este mito se explora en la película A Dark Song del director Liam Gavin, de interesante visionado). Toda esta carga simbólica atrajo, años después, a Jimmy Page, guitarrista de Led Zeppelin y fanático de Crowley, que compró la mansión y se dedicó a realizar sus propios rituales mágicos en su interior, marcando el porvenir de la música, textos y carrera de la famosa banda. La celebre mansión ardió misteriosamente hace unos años.

Jimmy Page a la entrada de la mansión Boleskyne House.

Otro de sus rituales célebres fue el que realizó junto a su colega Victor Neuburg en Argelia, donde fueron atacados por Choronzón, el Guardián del Abismo, uno de los seres más caóticos y terroríficos al otro lado de la realidad. En esta ocasión el bueno de Crowley y su amigo salvaron el pellejo de puro milagro. Por cierto, la bestia Choronzón da nombre a una de las obras maestras del Black/Death Progresivo, el disco del 2003 de los imprescindibles Akercocke.

Pero sin duda el ritual más relevante fue el que realizó en El Cairo junto a su esposa y mujer escarlata Rose. Tras invocar a Horus estableció contacto con Aiwass, que se manifestó como una voz profunda y solemne que le dicto, en el transcurso de tres días, El Libro de la Ley, donde se anuncia la ley de Thelema y se vaticina la llegada del Eón de Horus. El libro de la ley no es un texto muy largo, poco más de 20 páginas, no obstante goza de una enorme profundidad y, más allá de su supuesto carácter místico, es recomendable aún como un ejercicio de mero disfrute literario. Con este texto Crowley ya tenía la pieza que faltaba para coagular todo su bagaje esotérico y dar forma a algo más grande, a una religión, la religión de Thelema, y de paso servir de inspiración para otro de los álbumes capitales del Black/Death, la obra del año 2000 de los polacos Behemoth.

La ley de Thelema se resume en un par de famosas frases extraídas del libro de la ley y son las que rigen el rumbo de los Thelemitas. Estas frases, muchas veces citadas pero no siempre comprendidas son: «Haz tu voluntad será toda la ley» y «El amor es la ley, el amor bajo la voluntad». Por supuesto, tanto para los neófitos como para los buscadores de polémica, esto ha abierto la puerta a una interpretación totalmente errónea, convirtiéndolo en una especie de mantra anárquico «No hay leyes, puedo hacer lo que me de la gana, ¡alegría! ¡Sodoma y Gomorra!». Por supuesto esta no es la interpretación de la ley de Thelema. Hacer tu voluntad no es hacer lo que te de la gana, sino hacer aquello que estás destinado a hacer. Conocer y explorar el verdadero sentido de tu existencia, el motivo por el que el universo ha hecho que estés aquí, porque estás aquí por algo, para algo. Ahora bien, para que tu verdadera voluntad se revele necesitarás pasar por los escarpados caminos del auto conocimiento, y para ello no hay restricciones al respecto de buscar experiencias, incluyendo el uso de drogas recreativas o magia sexual, así como deshacerse de restricciones auto impuestas por la sociedad o las religiones anteriores (especialmente el cristianismo), y esto es algo que escandalizó (y continúa haciéndolo) a las sociedades bienpensantes. Para romper una lanza en favor de Crowley y Thelema y deshacer malentendidos hay que apuntar que la ley no aboga por el mal en modo alguno, la voluntad individual no debe interferir ni perjudicar a la voluntad de los demás, y debe dirigirse como un medio para conseguir un progreso de la humanidad en su camino hacia la divinidad.

«Cada hombre y cada mujer es una estrella» (El libro de la Ley, I:3).

No es este el lugar para disertar sobre la veracidad del escrito de Crowley ni sobre las implicaciones de la puesta en práctica de su doctrina, pero por lo dicho hasta ahora cualquiera puede adivinar que el tema ha sido una constante fuente de inspiración para todo tipo de artistas.

En los 60 fue adoptado por la cultura del flower power, que vio interesantes muchas de sus ideas vitales y misticismo. Sin ir más lejos la abadía de Thelema, experimento social (fallido) llevado a cabo por Crowley en Sicilia en 1920, fue la precursora de las comunas hippies. En el apartado musical es bien sabido que Crowley forma parte del extraño panteón que figura como portada del Sgt. Pepper Lonely Harts Club Band de Los Beatles que, con la varita mágica de su enorme relevancia, parecieran intentar rescatar una figura sumida en las sombras y aparentemente destinada al olvido. Otras bandas reclaman su influencia en mayor o menor grado, como The Rolling Stones, los ya mencionados Led Zepelling, The Doors o David Bowie. Con la llegada y auge del heavy metal en los 80 es nombrado por multitud de artistas, como Bruce Dickinson, cantante de Iron Maiden y admirador del mago, que incluso llegó a firmar el guión de la película Chemical Wedding, un film de terror bizarro bastante malo en el que el protagonista es poseído por el espíritu de Crowley.

Las historias de oscuras sectas, depravados actos sexuales, invocaciones demoníacas, así como mensajes egoístas y anticristianos (todo ello relacionado con Crowley) han sido explotados hasta la saciedad por las corrientes del metal extremo, como el Black Metal y el Death Metal. Por lo que la figura misteriosa de Crowley, así como las historias de todo tipo que circulan sobre su figura, han alimentado la mente de infinidad de compositores de estos estilos, que han hecho uso y abuso de toda su imaginería, a veces con conocimiento de causa, y a veces de forma totalmente cliché, rozando la parodia. Una de las torpezas más comunes es relacionar Thelema con ateísmo cuando, de hecho, el panteón de Thelema es amplio, rindiendo culto principalmente a dioses de carácter egipcio. En cualquier caso, buscando palabras clave como Crowley, Thelema o Aiwass encontraréis centenares de referencias en títulos de temas, discos o nombres de bandas. Hacer una lista sería agotador, pero sirve como prueba de la enorme influencia de estas ideas dentro del metal extremo, algo lógico por otra parte teniendo en cuenta las afinidades temáticas y filosóficas en las que se mueven dichas corrientes.

En el ocultismo siempre han tenido un gran peso los símbolos, y no podemos dejar de hacer referencia al símbolo de Thelema que, además, es la manera más sencilla de identificar a los seguidores de esta corriente. Aparece en el libro de Crowley Magia(k). En teoría y práctica, y es una variación del clásico hexagrama unicursal, un antiguo símbolo mágico ocultista que Crowley modificó ligeramente. Si prestas atención verás este símbolo en los lugares más dispares, lo que en principio indica afinidad por Crowley y Thelema. Evidentemente el grado de implicación y conocimiento del tema de quienes puedan lucir este símbolo no nos son accesibles sin conocer a la persona y el símbolo de Thelema, al igual que la mayoría de símbolos, son algo totalmente al alcance de la mano, por lo que pueden ser usados de forma cosmética, por su iconografía pop y contracultural, o de forma meramente decorativa. Te dejamos unos ejemplos cogidos al azar.

El símbolo de Thelema, perfectamente visible, en el local de ensayo de la banda americana Tool. Maynard ha hablado muchas veces sobre Crowley y es un tema presente en sus textos.

El símbolo de Thelema visible en el clavijero de la guitarra de Brent Hinds (Mastodon)

El símbolo de Thelema, adoptado como logo por la banda Bring me the Horizon.

Behemoth en directo. El simbolo de Thelema en el pie de micro.

La filosofía de Thelema, con su mensaje de búsqueda y superación personal, alejada de convencionalismos y de marcado carácter contracultural, ha sido abrazada por infinidad de artistas, y las historias de y sobre Aleister Crowley, incluso las más disparatadas y exageradas, han servido como inspiración para multitud de obras. Es fácil imaginar por qué, tanto si se ha asimilado profundamente el mensaje como si simplemente se busca inspiración para historias poco comunes.

Ahora que hemos arañado la superficie si te interesa ahondar en el tema tienes un vasto y variado material por delante y todo un mundo por explorar. Esperamos que esta lectura, al menos, haya alimentado un poco tu imaginación. La magia, al fin y al cabo, es eso.

93 93/93.

Este texto se escribió como colaboración para la web musical Diablorock:

https://diablorock.com/2018/09/19/aleister-crowley-filosofia-thelema-metal-rock-satanismo/